La gesture? Un terme qu’on entend souvent chez les apprentis artistes mais qui non seulement porte à confusion, mais qui suscite des questionnements. Est-ce que c’est un dessin fini? Est-ce que c’est une méthodologie? Est-ce que c’est une technique de dessin?
Dans cet article, nous allons essayer d’élucider le mystère qui se cache derrière le mot “Gesture”.Et pour cela, il n’y a rien de plus simple que de trouver les éléments de réponse à à la question suivante: “Comment faire la gesture et à quoi ça sert?”
La gesture, c’est quoi au juste?
C’est un dessin rapide réalisé d’après un modèle ou d’après imagination.Il est surtout utilisé pour dessiner le corps humain ou un personnage.Sa réalisation dure entre 15 secondes et 5 minutes maximum.
La gesture n’est pas un dessin fini et détaillé.On peut l’imaginer comme l’armature de la sculpture, ou encore le croquis préliminaire avant le dessin d’anatomie.
Son objectif est de capturer l’attitude ou l’action du modèle le plus rapidement possible, à travers des lignes simples en C (courbe),en I (droite)et en S ( Incurvée). Comme c’est un croquis rapide, on se base uniquement sur les caractéristiques essentielles de la pose. L’objectif de la personne qui la réalise est de capturer l’action du modèle et la communiquer de manière simple et convaincante aux spectateurs.
Qui doit faire la gesture?
- Toute personne qui souhaite créer des personnages dynamiques.
- Toute personne qui aimerait dessiner sur le vif ou d’imagination des sujets en mouvement.
Comment faire la gesture?
Chacun de nous a sa propre façon de faire la gesture. Mais on pourra tout de même garder en tête les points suivants en la réalisant:
- Représenter les 8 parties importantes du corps humain par des formes simples: la tête, la colonne vertébrale, les bras (2), la cage thoracique, le bassin et les pieds(2)
- Utiliser les 3 traits simples ( C, S, I) pour représenter ces 8 parties
- Utiliser l’asymétrie quand on dessine les traits pour représenter le mouvement du corps
- Penser le corps humain comme un ensemble de formes connectées et non figées
- Penser à la ligne d’action et non aux détails
- S’effectue entre 15 secondes et 5 minutes maximum
Pour que vous puissiez comprendre ces étapes, voici deux vidéos de Stan Proko qui les résume très bien.
Pourquoi faire la gesture est-il utile?
A mon avis, si vous voulez survivre lors d’une séance de modèle vivant, la gesture est la plus utile pour capturer l’action du modèle avant de passer aux détails.C’est aussi un moyen de ne pas se tromper dans l’esquisse d’un personnage. Par exemple, on peut se retrouver à esquisser plusieurs actions que notre personnage doit faire. Dans les esquisses, on pourra faire plusieurs gestures sur les actions de notre personnage avant de penser aux décors.
Par ailleurs, pour raconter une histoire et montrer qu’il y a de la vie dans nos dessins, nous aurons besoin de représenter la ou les ligne(s) d’action. Et la ligne d’action fait partie intégrante de la gesture.
Enfin, si vous ne voulez pas que vos personnages ressemblent à des bonhommes de neige immobiles, vous êtes vivement invité(e) à vous entraîner pour faire de la gesture.
Quelles sont les ressources pour aller plus loin?
Pour s’entraîner, rien ne vaut les séances de modèles vivants en atelier. Mais si on n’a pas les moyens , on peut toujours s’entraîner en ligne via les sites suivants:
- Line of action: https://line-of-action.com/ – Gratuit
- Quick poses: https://quickposes.com/en – Possibilité de faire une donation
- Croquis café: https://onairvideo.com/ – Payant
Pour se documenter, voici quelques propositions mais libre à vous de chercher ce qui vous convient:
- Figure Drawing for artists – Steve Huston
- Figure Drawing, Design and invention – Michael Hampton
Maintenant, vous connaissez tout sur la gesture. Il ne vous reste plus qu’à chercher un papier et du crayon et vous mettre en action. Plus vous vous habituez à faire la gesture, plus vous saurez capturer les actions aussi bien dans la réalité qu’en imagination. Bonne création!
